電影原聲帶 BGM
先隨手另尋一首歌,取代原聲帶來用
這部電影有茄子蛋樂團幫出兩首 OST ,也就是主題曲與片尾曲,但因為如同本文文末所提及的原因,所以,寫完文章後,原本想另外挑一首,但想想還是盡量從電影本身的配樂取材優先,所以選了片尾曲 “日常” – 茄子蛋,來讓讀者搭配使用。
稍微加強風味的療癒播放清單
Healing, Cry Low (療癒播放清單) 綜合了療癒系與引導釋放哭點的選曲,歡迎哭點低、高敏感族群善加利用。
電影簡介
片名:《當男人戀愛時》 “Man In Love”,改編自 2014 年的韓國電影《不標準情人》,由殷振豪執導,邱澤、許瑋甯、蔡振南、鍾欣凌、藍葦華、陽靚及黃路梓茵主演,於 2021 年 4 月 1 日正式上映,同年 10 月 29 日中國翻拍為《東北戀哥》。
這是一部,以浪漫愛情喜劇小品為電影行銷主軸,帶出人生苦痛的電影。
在討債集團工作多年的重情義善良、言行大方一致的男主角,一見鐘情追求在農會上班,與父親相依為命的堅強、被債務壓得不苟言笑的女主角的過程與劇情轉變,同時帶入單親、人生關卡、貧富差距、少子化長照與老人失智等元素的台灣電影,也是一部以浪漫愛情喜劇小品為電影行銷主軸,帶出人生苦痛的電影。
原本因為聽家人說「我要看《當男人戀愛時》(灑花笑)~」,有點不以為然,剛好大年初二遇到東森電影台正在播,就「又」(因為之前的哭點滴片單 – 《阿嬤的小公主》”A Little Princess”也是) 跟家人把它從頭開始看完。
觀影過程覺得不錯,固然有些缺點,但還是有些東西值得花點時間整理、分享。
預告片 – 入圍台北電影節最佳預告片獎
國片的「說故事」能力 – 導演、運鏡、剪輯
一直以來,友善親民易懂易融入的「說故事」能力,是許多人對於台劇與國片最大的期望,也可以說是評論時最為人所垢病、認為是國產影劇自己欠缺所需不討喜的主因。
而《當男人戀愛時》,從開頭看沒多久,就能發現,比較沒有節奏過慢、留白過多、視覺與聽覺過度單調,或因為了強調「我們想傳達什麼有意義、希望觀眾可以來省思」而忽略「先追求讓觀眾自然地就能被吸引進去、慢慢沉浸於電影中」等問題。
這個部份,我們可以從《當男人戀愛時》在臺北電影獎與金馬獎的入圍獎項看出來:
獲獎與提名
- 2021年10月9日的臺北電影獎
- 最佳劇情長片
- 最佳導演
- 最佳男主角 (獲獎)
- 最佳女主角
- 最佳女配角
- 最佳剪輯
- 最佳造型設計
- 最佳電影行銷 (包括片名取得好)
- 2021年11月27日的金馬獎
- 最佳新導演
- 最佳男主角
- 最佳女配角
- 最佳原創電影歌曲
這部片的男女主角,都常有很吃重表情的對話、心境轉變的細微處等特寫鏡頭,也發揮得很好沒錯,但在台劇與國片中,扣掉一些被眾人公認演技差、演自己、對白演繹尷尬 (雖然也可能是編劇的鍋) 的部份,則是最佳導演、最佳剪輯這兩項,是與國人長年以來對於國片的接受度、口碑與垢病之處,反映在票房與下檔後在電影台、租片、串流市場等評價,最關鍵的兩大因素。
不過,全片的節奏,到了電影最後幾段,因為想塞的東西太多,而讓人明明都準備好大概會怎麼收尾時,卻又再開始再補述另一個橋段、再補述,多了幾波「咦?還有?」的感覺,最後才終於作結,是這部片少數明顯的缺點。
雖然有入圍台北電影獎的最佳劇情長片,但在最後 20 分鐘,可能蠻容易讓人比較出戲、對時間及「咦怎麼還沒完、是很長嗎?」之感,略嫌可惜,哭點的使用與收放掌握還是很大一門學問。
與日片《自虐之詩》部份類似的悲喜劇元素
《自虐之詩》是日本名導堤幸彥,集合了日台知名的阿部寬與中谷美紀擔綱男女主角的,常有大笑、大哭、大笑、大哭強烈反差交織等悲喜劇元素,把劇情表現與觀眾的情緒包括哭點與笑點掌握到幾近極限、愴到好處的經典小品名作。
以下先引用取自自虐之詩(自虐の詩 あいのうた)(Happily Ever After) – 黃英雄電影部落 – 新浪部落 (sina.com.tw)文章裡的兩段介紹,再來簡單談一下與《當男人戀愛時》的異同之處:
阿勳 (阿部寬飾演) 也曾花錢買她過夜,但不是作愛,而是為她修腳指甲,幸江反倒覺得困惑,終究幸江 (中谷美紀飾演) 還是逃不過生活的煎逼,遂割腕自殺。
阿勳送她去就醫,同時在出院後也必須進勒戒所,直到出來時,才發現已經把長髮剪掉的阿勳來接她,幸江也發現阿勳左小指斷了,阿勳鄭重表示,為了決心離開黑道,遂斬斷自己的左小指。
引用自黃英雄電影部落 – 新浪部落
自虐之詩 – 預告片、主題曲
《當男人戀愛時》與《自虐之詩》類似之處
- 同樣都有好笑與好哭,而笑哭交錯處理,一直都是小品戲劇很有得發揮的元素。像是本站另一篇文章:哭點滴片單 – 《阿嬤的小公主》”A Little Princess” – Read Jazz 嚼世人蔘 這部韓國小品電影,就是很著重哭笑交織、運用得宜的一部優質好片。
- 男主角同樣都在道上混過,因此而造成的影響,也都是劇情與人物性格的重點。
- 同樣有藉由頭髮長短的變化,帶出男主角不同的狀態轉變。
- 可以看出因混黑道而對男主角產生的,無比巨大的影響,哪怕是內心上的壓抑或與「我的天命在哪?我是怎樣的人 (無奈)」的對抗。
- 都有經濟壓力與人情苦衷。
- 男女主角都看似為錢所苦,但彼此看對方都已經無關錢了,而是愛情、照顧、信任等更重要的東西。
很著重哭笑交織,且運用得宜的優質韓國電影 – 哭點滴片單 – 《阿嬤的小公主》”A Little Princess” – Read Jazz 嚼世人蔘。
《當男人戀愛時》與《自虐之詩》相異或相反之處
- 邱澤在《當男人戀愛時》從頭到尾,不同的表達方式都算很活潑生動…呃不是,是很有生命力 (對,就算到尾了也是有保持住);阿部寬在《自虐之詩》的台詞大概不超過十句,全部用表情來作戲;其中,當他瞪大眼珠時,旁邊的人幾乎都能體察他下面的動作 (又要慢動作翻桌啦!)。
- 邱澤是正在道上混 (討債的也算是啦,畢竟背後就是高利貸的頭兒,本身也是跟所長與債務人都很熟XD),阿部寬是已脫離黑道的斷左小指狀態,所以讓我在後半段一直想起《自虐之詩》(也是想寫這篇文章的動機之一)、一直在想接著會不會有要付出不小代價的戲碼…這裡先保留不說。
- 阿部寬與中谷美紀是兩個人都一直很苦、除了彼此以外,幾乎都孤苦無依的狀態,所以悲、哭的情境,與大笑的對比做得很高,沒辦法,是堤幸彥編導,外加與主演過《令人討厭的松子的一生》的中谷美紀的組合。
邱澤在片中,其實家庭關係還算幸福,他的苦是長時間待在討債集團,且有一部份是因為親大哥做生意失敗、欠鍾欣凌 (飾演討債集團老闆蔡姊) 錢並持續做下去 (算變成邱澤的人情債);許瑋甯是在農會上班,她的苦是因相依為命的父親臥病在床而欠債,而生活拮据地獨自一人照顧父親。 - 如同許多日片、日劇的常見特性,《自虐之詩》偏向往內心深層刻劃,尤其又再更著重苦中帶笑 (首先,還是苦,才有苦中帶笑);《當男人戀愛時》整體較活潑,尤其是男主角邱澤那邊,有開公車的慈父 (蔡振南飾演,從《倪亞達》開始,就超愛看他演阿公XD)、日子將就但家庭還算和樂,兄弟感情好,小孩還有著未來入選韓團練習生的夢的男主角的大哥 (藍葦華飾演)。
- 扣掉前面提到的類似的部份與苦的部份,《當男人戀愛時》從劇情、各角色選角、造型、調性到電影片名命名與電影行銷,都有特別掌握住浪漫愛情喜劇的元素來走,還不忘將男女主角兩邊都帶入與家人的關係及長照元素;《自虐之詩》則否,配角們主要是幫男女主角苦的部份,適時保持輕鬆的中和元素。
- 其實除了前面提到的類似的部份,其餘都算相異啦!
《當男人戀愛時》OST – 入圍金馬獎最佳原創電影歌曲
關於電影與配樂包括主題曲的結合
通常我都會把電影原聲帶 (若有) 或相關的配樂,放在文章的開頭,但這篇沒有,原因很簡單:
我覺得這部電影的原聲帶與電影本身尤其後半段的結合,很不搭。
非指電影本身差,也非指歌曲本身差,而是指兩相結合而論的話,差。
在撰寫這篇文章的尾聲,邊找這部片的 OST ,與此同時,逛到了有鄉民對這部片的「負雷」(意指負評,內文含劇透成份),主要是針對原聲帶,但因為創作者是茄子蛋,而且不只出一首,所以要說是針對茄子蛋,好像也是可以。
[負雷] 《當男人戀愛時》茄子蛋寫了茄子蛋的歌 – 看板 movie – 批踢踢實業坊 (ptt.cc)
該篇文章的最後,提到的男主角想「給予」的,女主角與男主角爸爸的關係,以筆者對長照的認知與經驗來看,我也認同他寫的,那段的劇本安排很不合常理 (除非是為了符合輔導金或又是愛高調一下社會議題,卻又做得太粗暴);且其實也不必要硬這樣塞長照甚至還多所強調,可以像前、中段那樣有技巧地淡淡帶過就好。
愛情你比我想的閣較偉大 -《當男人戀愛時》電影主題曲
日常 – 《當男人戀愛時》電影片尾曲
其中非針對 OST 等配樂的負評討論,這段推文與我對這部片的缺點,想法頗一致,也更精準地幫我講完了,我就懶人引用,不另外硬寫了:
推 ericlou : 部分認同,一直小高潮,最後就再難有高潮 04/27 11:50
[負雷] 《當男人戀愛時》茄子蛋寫了茄子蛋的歌 – 看板 movie – 批踢踢實業坊 (ptt.cc)
這也是一個,我看過有人表示沒有一拳打爆的感覺
打碎拳感覺很不好。
再回到本文開頭,談到這部片在大眾取悅度、商業票房上的優點頗成功,有別於一些孤芳自賞國片後,寫到它比較可惜的地方:
頂多是直到電影最後幾段,才因為想塞的東西太多、而有幾波讓人感到像是要步入結尾的節奏,卻又再開始再補述另一個橋段、再補述,最後才終於作結的感覺,這是這部份少數明顯的缺點,雖然有入圍台北電影獎的最佳劇情長片,但在最後 20 分鐘,可能蠻容易讓人比較出戲、對時間及「咦怎麼還沒完、是很長嗎?」之感,略嫌可惜。
剛好與本文開頭所提的優缺點,頭尾呼應一下
我想,我們講的差不多是同一件事,雖然整體來說,這部片還是不錯啦,只是就像許多國片甚至不限國片的一些小品電影一樣,稍微一個想多表達什麼、不知道怎麼好好準備收尾,或想滿足拿輔導金的條件又想兼顧票房而刻意抓取哪些元素來發揮,就會有很明顯讓人感到「應該可以做得更好。」的可惜之感。