《Jazz it up! 最 easy 的漫畫爵士樂入門》

這書有聲音了!帶您了解、體驗爵士樂 – 《Jazz it up! 最 easy 的漫畫爵士樂入門》讀書會與音樂分享 (1900~1970 年代)

有文有樂最有感的爵士樂文章!聊音樂最難的是:沒聽過的東西,如何有感?十多年前在金石堂翻閱地開心而買下,但聽了多年的爵士樂後才重新K這本爵士樂書後,終於進化了!

簡化的懶人重點

克里奧爾人 Creole

在美國,’克里奧爾 Creole用來指在1803年路易西安納購地之前,所有具有法屬路易西安納原住民血統的人。

一開始它指的是法國和西班牙移民在路易西安納的後代,用來和第一代區分。這個詞也被用在非洲人在路易西安納的的後代,

後來這個詞被細分為兩個項目:一是法裔克里奧爾,指擁有歐洲祖先的人;或是路易西安奈克里奧爾,指不同種族混血的後代。

克里奧爾人 Creole

早期爵士樂及紐奧良風格 Early Jazz & New Orleans Style 

爵土樂可以稱為一種「混血音樂」,孕育於多元的人種及文化的結合之中。大致可以形成如下的公式: 

Jazz = 來自非洲的美國黑人的工作歌(Work Song)+ 藍調(Blues)+ 散拍樂(Ragtime)+ 黑人銅管樂團(Brass Band)的進行曲(也是紐奧良的傳統葬禮遊行音樂)+ 歐洲古典音樂(Classic) 

爵士樂的混血公式,如果很想用數理方式簡化的話。

如果要在上述的構成要素中再加一項的話,那就是福音詩歌(Negro Spiritual Gospel song)。 

非洲黑人的生活幾乎與宗教密不可分,在他們的宗教儀式中,巫師可說是某種型式的音樂家,同時,居民也慣舉行混合著歌曲與舞蹈的祭祀。黑人遷移到美國,在改信白人的基督教過程中,接觸到西洋的教會音樂,於是誕生了黑人特有的聖歌,也就是音樂結合自身傳統節奏的靈歌。 

即興演奏為爵士樂的重要部份,這是由於當時黑人看不懂樂譜,幾乎全靠聽力演奏的緣故。 

這小知識解釋到了,自己一直以來對於即興、爵士的印象與難以捉摸的程度。

紐奧良爵士時代 

這時期的音樂特性保有今日爵士樂的所有構成要素,例如:沙啞的音色、不規則的節奏與重拍,以及隨著節拍而產生的即興演奏。 

代表人物

傑利羅爾莫頓(Jelly-Roll Morton)

他是克里奧爾人 ( Creole ),這是歐洲殖民者與黑人的混血後裔人群。與有著更深色皮膚的非洲裔美國人相比,新奧爾良的克里奧爾人通常會接受到正規的音樂教育,能夠識譜、創作,並且擁有極敏銳的耳朵,聽到的音樂就能彈奏出來。莫頓也不例外。

他雖然不曾如他所言「發明」了爵士樂,但的確在 1902 年,他發明了左手大跨度伴奏——爵士樂演奏技法的一次重要革新與改良。

想認識更多關於果凍與爵士樂起源的趣事,可參考本站的另一篇文章:被《海上鋼琴師》錯解的爵士大師 Jelly-Roll Morton

被《海上鋼琴師》錯解的爵士大師 Jelly-Roll Morton

代表作品

Jelly Roll Blues,敢以自己為名的,很多都是真的高手
King Porter Stomp,看過《海上鋼琴師》的話應該會覺得這曲風很熟悉

第一章 爵士樂的黎明 

1900~1930年代

代表人物

從小常進出有色人種少年感化院的 Louis Armstrong 路易斯阿姆斯壯,綽號 Pops。 

Louis Armstrong 路易斯阿姆斯壯的崛起
  • 地區 

紐奧良跨國密西西比河,朝芝加哥、紐約及堪薩斯。 

  • 風格 

傳統爵士樂 Traditional Jazz / 古典爵士樂 Classic Jazz ,直到 1940 年代的現代爵士樂 Modern Jazz 之前。 

  • 演繹突破 
    1. 將短號換成小號。 
    2. 路易斯阿姆斯壯開創了 Scat 擬聲唱法,小號聲音轉化成人聲的第一人。 
    3. 阿姆斯壯輕快的音樂叫作 Hot style 熱風格,席捲了1920年代的爵士樂界。 
    4. 紀錄上最早的爵士樂演唱者。 

代表作品

La vie en rose,玫瑰人生,作曲:Édith Piaf
Dream A Little Dream Of Me – 作曲:Fabian AndreWilbur Schwandt

還有 順子唱比法國女聲好聽的 Dream A Little Dream Of Me 法語版

順子唱比法國女聲好聽的 Dream A Little Dream Of Me 法語版

協助傳播爵士樂的重要人物:Fletcher Henderson 弗萊特韓德森,在1920年代初期,最先將許多黑人演奏者(包括阿姆斯壯),介紹給紐約的白人觀眾。 

黑人爵士樂傳播到白人爵士樂的四大因素 

  1. 階級 
  2. 勞動力 
  3. 種族歧視 
  4. 俱樂部 

Duke Ellington 艾靈頓公爵 

本名為 Edward Ellington,因為父親在白宮做事,從小就算是上流階層的人,衣著舉止講究優雅,故有了「公爵」的綽號。 

Take the “A” Train – 作曲:Billy Strayhorn

特點 

  • 爵士樂界最早也最多產量的作曲家。 
  • 出身上流社會,也作曲,故與多數黑人爵士樂家不同,能貼近、吸引藝術圈、知識份子甚至是英國皇室的喜愛,也因此,其樂團成員長年皆為明星等級。 

Harlem Jazz 哈林爵士樂 

結合舞蹈、歌舞劇與音樂劇(百老匯),鋼琴演奏者較多,在紐約的大眾表演取向,比其他爵士樂流行,同時也是「黑人的文藝復興時期」,包括知名的白人作曲家 George Gershwin 喬治蓋希文。 

Gershwin 代表作之一: Summertime,以詠嘆調,描繪了黑人解放前,在白人家庭服務、顧小孩時,與白人生活的對比。 

Summertime – Live (1958/Chicago) – 作曲:George Gershwin

禁酒法 

美國自1920~1933年間禁止喝酒,並頒佈了禁酒令,但是,這個制度反而招來地下酒家林立的後果後果。 

禁酒法實施後,最賺錢的事就是釀私酒,在這種情況下,釀私酒與經營地下酒家就成了黑手黨這種犯罪組織的主要事業。 

越是不准做就越要做,這就是人性。 

你禁?我紙袋包起來喝,沒問題。

他們所經營的酒家爲了加強競爭力,提供了華麗的歌舞節目,同時不斷增加爵士樂團的人手,也因此帶動了 1930 年代大樂團的流行。 

禁酒令的影響

經濟大恐慌時期與 Swing 搖擺樂 

1929年10月24日~1930年代中期 

除了路易斯阿姆斯壯和艾靈頓公爵到歐洲巡迴演出,多數的音樂家,為了糊口,舉凡擦鞋、洗衣,能做什麼就做。 

明亮愉快生氣盎然的 Swing 搖擺樂,在1920年代後期隨著經濟大恐慌復甦,而開始流行。 

代表人物 

黑管手(單簧管)、搖擺樂之王- Benny Goodman 班尼古德曼。 

  • 特點 

以聽眾為主取代演奏者為主,開朗、親民、好懂、大眾化。 

  • 演繹突破 

Benny Goodman 組樂團演奏 Swing,就成了 Swing Band,一直到搖滾樂之前,搖擺樂都是國民音樂。 

  • 社會貢獻 

提升黑白融合與平等。 

搖擺樂末期達到了黑白融合;自從 Benny Goodman (白人)在自己的樂團僱用兩名黑人樂手後,白人開始提高對黑人演奏者的關心。 

至少在音樂上,認識到黑與白是同等的地位;此後,知名的樂團都會同時起用黑人與白人樂手。

黑白融合 – Benny Goodman 班尼古德曼

代表作品

Sing, Sing, Sing – 作曲:Louis Prima

“Jazz” 「爵士」一詞的緣由 

So… What & why “Jazz” is? 

源自於,紐奧良的紅燈區,黑人之間對於做愛之類的性行為的俚語: 

Charles 查爾斯 -> Chas 切斯 -> Jass 查斯 -> Jass it up! 吹得好! 

查爾斯表示:…

Jazz it up! 
類似加油和鼓舞的意思,就這樣一直稱為 Jazz 爵士囉! 

從 “Jass” 到 “Jazz” ,「爵士」一詞的緣由

第二章 偉大的過渡期 

1940年代 

Bebop 咆勃

代表人物 

Charlie Parker 查理帕克、Dizzy Gillespie 迪吉葛拉斯比、Miles Davis 邁爾士戴維斯。 

吧勃處於接近藝術性的層級,因此,關心咆勃的群眾已由一般大眾轉移到音樂家,也使得爵士樂失去了身為大衆音樂的支持。但是,咆勃音樂家真摯的音樂態度,卻也確保了爵士樂享有與古典音樂般的獨立性。

跟之前可以跳舞的舞曲樂式的爵士樂大不相同,既狂放又令人顫慄,因此,在 1940 年代當時,咆勃無法獲得今日這般經過時間沉澱後的正面評價,只能被視為是一種危險的企圖及不安定的革命。 

也因此,咆勃從一開始,與其說被認定為具有革新性,倒不如說被視為一種無法受到多數人歡迎的旁門左道。 

Jazz Singer 爵士歌手 

Frank Sinatra 

二次世界大戰,使得大樂團開始衰退。 

由於戰爭而無法營業的表演餐廳與舞廳等場所,因為須負擔沉重的賦稅,因而陷入經營困境;許多演奏者也被徵召上戰場,就在這個缺乏演奏者的過渡期,成為了歌手的全盛期。 

特點 

  • 相對於在演奏曲衆多的爵上樂中,樂器演奏模擬得與人聲沒有兩樣,爵士歌手則是努力想要讓人聲聽起來像樂器。 
  • 人不需要那麼多了,也無法像之前的大樂團那麼多。 
  • Jazz Singer 爵士歌手,因為是有歌詞的歌唱,比較樂曲較容易理解,讓爵士樂邁向大眾化的推廣方向。 

*一般在偏向能注意聽音樂,不只是當作百搭背景音樂時,點播 Vocal Jazz ,也的確較容易滿足平常沒聽爵士樂的聽眾的胃口。 

爵士演唱 Jazz Vocals 

在爵士樂上,經常以 Vocal 這個用詞取代 Singing,這是由於歌手們將自己的聲音當成一種樂器的緣故。爵士歌手是用唱的唱出旋律與歌詞,也與樂器演奏者有同等地位,可只用聲音展開即興演出。 

代表作品 

  • 路易斯阿姆斯壯的 Heebes Jeebie。 
  • 路易斯阿姆斯壯跟艾拉費茲傑羅一起演唱的 Porgy & Bess。 

第三章 Modern Jazz 現代爵士樂時代 

1950年代 

現代爵士樂,指的是跟過去比起來,具現代性的精緻爵士樂。在二次世界大戰結束後,有一股冷靜與安定的情緒,結合緩和緊張與真情感動的時代情感,並擴及至社會與文化的全體,爵士樂也受到這股情緒的影響。 

談到1950年代的爵士樂時,不能忽略20世紀古典音樂作曲家的影響;這個時期,古典音樂與爵士樂的結合,比起任何時代更為熱絡,爵士樂不再只是跳舞與喝酒的俱樂部文化,而是到了穿著燕尾服、在音樂廳演出的年代。 

代表人物 

  • Miles Davis 邁爾斯戴維斯,以 Birth of the Cool 《酷派的誕生》專輯,揭開現代爵士樂時代的序曲。 
Miles Davis 的生涯演進,幾乎就同等爵士樂的演進。 

在爵士樂的歷史上,沒有藝術家能像 Miles Davis 發揮如此重大的影響力。 

跨越 Jazz Rock 爵士搖滾 – Bebop 咆勃 – Hard Bop 硬式咆勃 – Cool Jazz 酷派爵士,都有 Miles Davis 的參與、改變。 
 

  • 現代爵士樂四重奏 Modern Jazz Quartet 

現代爵士樂四重奏是個具有歷史的樂團,經過將近40年的歷史,他們始終維持一致的音樂性。尤其是主要成員鋼琴手約翰路易斯,他帶領了所謂的「第三潮流」(The Third Stream)運動,也就是結合現代爵士樂與巴哈(Bach)等級的古典樂。 

而這個團體演奏的格調與氣質,所流露出的古典走向,就是 MJQ 與其他爵士樂團不同的重要之處。 

MJQ 的音樂雖然接近酷派爵士的風格,不過,他們一方面累積了咆勃的經驗,另一方面也顯示出,在悠閒的律動中展現張力的雙重性(鐵琴手米爾特傑克森,是 MJQ 裡咆勃的核心要素之一)。 

Cool Jazz 酷派爵士與 Bebop Jazz 咆勃爵士的區別 

  1. 跟咆勃風格複雜的和弦轉換比起來,明顯簡化的演奏就是酷派爵士,就是這麼簡單。 
  2. 與其說咆勃與酷派是彼此相對的思潮,不如說他們是共存於相似時期的不同風格才對。 
  3. 跟極富黑人特色的咆勃比起來,酷派爵士是種極具白人特色的感性音樂。當時不同於黑人依舊追求咆勃勃,白人音樂家從芝加哥爵士樂時期開始,就已經發展出酷派風格。 

代表人物(Cool Jazz) 

  • 薩克斯風手 Stan Getz 史坦蓋茲、Charlie Parker 查理帕克。 
  • 小號手 Chet Baker。 
  • 鋼琴手 Dave Brubeck 戴夫布魯貝克,融合古典音樂,創作出當代名曲 Take Five 。 
Take Five – 作曲:Paul Desmond

戰後的世界音樂中心 

二次世界大戰之後,歐洲的重要古典音樂作曲家們為了逃避迫害,紛紛大舉逃往美國,使得美國成爲「世界音樂的中心」。 

爵士樂接受了古典音樂的風格,對酷派爵士風格, 以及 Avant-garde Jazz 前衛爵士樂的形成,都造成了影響。 

第四章 從混亂中重生的爵士樂復興 

Bossa Nova

這章節的內容要不是沒興趣,就是樂手或曲名曲風比較陌生無感,所以跳過書裡這部份的多數內容,只取有興趣的,及大家較有熟悉度的曲風:Bossa Nova。 

關鍵字:二戰後到冷戰時期、嬉皮、黑人人權運動…等,但有一個主題很重要,不提不行! 

Jazz Samba 爵士森巴(Bossa Nova!) 

1960年代初,隨著自由爵士樂風格興起, 意味著爵士樂變得更難了。結果,爵士樂遠離了一般大眾,而爵士音樂家跟隨市場狀況,也開始尋找流行音樂的旋律風格。 

這種音樂就是從巴西傳來的爵士森巴。1962年,查理博德 與史坦蓋茲一起發表的專輯 Jazz Samba,那一年的銷售量衝第一,打破所有紀錄。 

爵士森巴,又名 Bossa Nova 巴莎諾瓦這種音樂類型的成功,使得低迷的爵士樂界再度恢復生氣。 

代表作品

Desafinado – 作曲:Antônio Carlos Jobim
The Girl from Ipanema –  Antônio Carlos Jobim

有沒有發現一個共通點呢?

兩首代表作品裡,都有前面 Cool Jazz 章節提到的,次中音薩克斯風手(Tenor Sax) Stan Getz 啊!是我點播薩克斯風爵士樂之中,覺得音色與吹奏風格最喜歡的薩克斯風手。

Stan Getz – 爵士樂界的周杰倫(誤)

一般對於 Bossa Nova 的錯解 

認為「巴西音樂甚至 Salsa, Tango 與其他拉丁音樂就是爵士樂」,是嚴重的誤解。 

因為真的,不太爵士,就是 Salsa, Tango, Lating 等各自獨有的風味。

在 60 年代以後,許多爵士音樂家開始演奏森巴,森巴因而發展成為一種標準,如同爵士樂一般。在各種爵士樂風格中,森巴是最受一般大眾歡迎的曲風,使得「 Bossa Nova = Jazz」這個公式深植人心。現今的 Bossa Nova 在其演奏形式上已完全成為爵士樂的一種要素,並被接納為爵士樂的主流之一。 

「Ono Lisa 小野麗莎 = Bossa Nova」也是一大常見錯解,只是當年唱片公司在日本和台灣有大力宣傳,造就在台日文化地區,容易有這個錯解。 

第五章 Fusion,爵士樂的融合 

1970年代

(待續),或者就不特別整理了,因為

  1. 都融合了啊!各種風格呀。
  2. 筆者愛聽、最常聽、建最多在播放清單裡來直播的爵士樂,八成都是 Fusion 以前的類型。

沒辦法,太多經典曲和傳奇樂手了。

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粿仔條
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